Kunstneren - hvem er Michael Lønfeldt

Historie, kunstunivers og signatur

Michael Lønfeldt
Dansker
Født 1965
Bor i Odense

Michael Lønfeldt skaber kunst som en måde at visualisere sine tanker om livet og verden omkring ham. Hvert af hans værker er en refleksion af de ideer og følelser, han ønsker at dele med verden. For Michael handler kunsten ikke blot om at skabe smukke billeder, men om at formidle dybere tanker og overvejelser, som han har gjort sig om menneskelig eksistens, naturen, og de komplekse relationer, der binder alt sammen.

Hans tilgang til kunst er drevet af en stærk intention om at skabe unikke værker, der skiller sig ud og inviterer til eftertanke. Han ser hvert stykke som en mulighed for at udtrykke noget personligt og særligt, og han arbejder med en bred vifte af teknikker og materialer for at sikre, at hvert værk er så individuelt og originalt som muligt. Dette gør, at Michaels kunst ofte bliver et naturligt midtpunkt i de rum, det befinder sig i – værkerne tiltrækker opmærksomhed, ikke kun på grund af deres visuelle skønhed, men også på grund af den dybde og betydning, der ligger bag dem.

Michaels værker fungerer som samtaleemner og skaber en forbindelse mellem beskueren og de tanker og følelser, han har lagt i sit arbejde. Hans kunst har evnen til at engagere og inspirere, og den tilføjer en særlig energi til ethvert rum. Ved at bruge sin kunst som et medium til at kommunikere sine perspektiver, skaber han ikke bare dekorationer, men kraftfulde udsagn, der kan påvirke og berige dem, der oplever dem. Hans mål er altid at skabe kunst, der ikke kun er visuelt tiltalende, men også meningsfuld, og som efterlader et varigt indtryk hos beskueren.

Michael er en moderne dansk kunstner, der skaber farverig kunst i en abstrakt verden, hvor farver, detaljer og helhed spiller en central rolle. Hans værker er kendetegnet ved en intens farvepalet, der kombineres med en dyb forståelse for komposition og form. Lønfeldt formår at skabe kunst, der både fanger øjet med sine dristige farver og fascinerer beskueren med de mange fine detaljer, som hver enkelt penselstrøg afslører.

I Michaels kunst finder man en subtil balance mellem det spontane og det overvejede. Hans abstrakte værker er ikke blot tilfældige farveeksplosioner, men gennemarbejdede kompositioner, hvor hver farve og form er nøje udvalgt for at bidrage til det samlede udtryk. Han lægger vægt på, at hvert værk skal være helstøbt og have en indre harmoni, der gør det til mere end blot en samling farver på lærred. Hans tilgang til kunsten er præget af en vedvarende søgen efter perfektion i udtrykket, hvor han gennem lag på lag af maling opnår en dybde og kompleksitet, der gør hans værker til noget helt særligt.

Lønfeldts værker bevæger sig ofte i grænselandet mellem det genkendelige og det abstrakte, hvor farverne og formerne skaber deres egen virkelighed. Hans kunst udfordrer beskueren til at se verden på nye måder og til at finde skønhed i de detaljer, der måske først går ubemærket hen. Gennem sin moderne og farverige tilgang formår han at skabe kunst, der både er visuelt imponerende og følelsesmæssigt engagerende, og som taler til en bred vifte af kunstelskere. Michael er en kunstner, der gennem sine værker formår at bringe farver, detaljer og helhed sammen på en måde, der efterlader et varigt indtryk.

Michael har udviklet en unik tilgang til sin kunstneriske praksis ved at opdele sine teknikker i fire forskellige metoder, der hver især giver ham mulighed for at udtrykke forskellige aspekter af sine kreative visioner. Denne opdeling gør det muligt for ham at eksperimentere med forskellige materialer og teknikker, hvilket resulterer i en mangfoldig portefølje af værker, der spænder fra det traditionelle til det digitale.

Den første metode, som Michael anvender, er brugen af flydende akrylmaling i en stil, der minder om Action Painting. Her arbejder han hurtigt og intuitivt, hvor maleriet skal færdiggøres i én sammenhængende arbejdsproces. Denne metode kræver en høj grad af koncentration og spontanitet, da hver bevægelse bidrager til det endelige resultat. Det er en metode, hvor Michael kan udtrykke sine umiddelbare følelser og tanker, og hvor værket ofte afspejler en dynamisk energi og bevægelse. Denne teknik giver malerierne en rå og umiddelbar kvalitet, som taler direkte til beskuerens sanser.

Den anden metode, han benytter, er mere traditionel, hvor akrylmalingen bliver lagt på lærredet i tynde lag ovenpå hinanden. Her arbejder Michael omhyggeligt med former, linjer og streger for at skabe en kompleks og detaljeret komposition. Denne tilgang tillader ham at opbygge dybde og tekstur i sine værker, hvilket giver dem en rigdom, der belønner den opmærksomme betragter. Processen er mere kontrolleret og overvejet end den action-prægede tilgang, og resultatet er værker, der ofte har en meditativ kvalitet med en stærk visuel balance.

Den tredje metode, som Michael bruger, involverer skabelsen af designs ved at tage udgangspunkt i små områder fra hans malerier. Disse områder udvælges og bearbejdes videre i Photoshop, hvor de gennemgår en digital transformation. Denne proces giver Michael mulighed for at eksperimentere med farver, former og teksturer på en måde, der ikke er mulig med traditionelle materialer. Han kan forfine og justere elementerne i det oprindelige maleri, hvilket resulterer i unikke designs, der kombinerer det håndlavede med det digitale.

Endelig arbejder Michael med rent digitale kunstværker, der udelukkende bliver fremstillet i Photoshop. Denne metode giver ham ubegrænsede muligheder for at eksperimentere med komposition, farve og form uden de fysiske begrænsninger, der er forbundet med traditionelle medier. De digitale værker kan være både abstrakte og figurative, og de afspejler Michaels evne til at bruge moderne teknologi til at skabe kunst, der er både nyskabende og visuelt fængslende. Gennem denne digitale tilgang kan han udforske nye dimensioner af sit kunstneriske udtryk og skabe værker, der er lige så dybtfølte og meningsfulde som dem, han skaber med pensel og lærred.

Disse fire metoder repræsenterer forskellige sider af Michael Lønfeldts kunstneriske univers og giver ham en fleksibilitet til at udtrykke sine ideer på flere niveauer. Hver teknik tillader ham at udforske forskellige facetter af sin kreativitet og bidrager til den mangfoldighed, der kendetegner hans kunst.

Michael lægger stor vægt på at anvende de allerbedste materialer i alle sine kunstneriske processer, da han ved, at det er afgørende for at præsentere hans værker på den mest imponerende måde. Hans dedikation til kvalitet sikrer, at hvert kunstværk ikke kun er visuelt slående, men også har en holdbarhed, der garanterer, at værkerne kan nydes i mange år fremover. Denne kompromisløse tilgang til materialevalg reflekterer hans overbevisning om, at kunstens styrke ligger i detaljen, og at den rette kombination af materialer kan løfte et værk fra godt til enestående.

Til sine malerier anvender Michael udelukkende et tykt, 100% italiensk hørlærred, som giver en solid og stabil base for hans værker. Dette lærred, som er kendt for sin styrke og holdbarhed, tillader farverne at skinne med maksimal intensitet og giver en fremragende overflade til både brede penselstrøg og de fineste detaljer. Ved at vælge et hørlærred af højeste kvalitet sikrer Michael, at hans malerier bevarer deres skønhed og integritet over tid, uden at blive påvirket af omgivelserne.

Farverne, som Michael bruger, er af top kunstnerkvalitet, primært fra Golden Acrylics, et mærke anerkendt for sine rene pigmenter og høje koncentration af farvestof. Disse farver gør det muligt for ham at skabe levende og præcise farvetoner, der tilføjer dybde og karakter til hans værker. Den høje kvalitet af disse farver sikrer også, at malerierne forbliver klare og lysstærke, selv efter mange års udsættelse for lys og luft. Denne opmærksomhed på farvekvalitet er essentiel for at fremhæve de skarpe detaljer og den rigdom, der kendetegner Michaels arbejde.

Til rammerne bruger Michael europæisk fingersamlet nåletræ, som giver en stabil og holdbar struktur til lærrederne. Denne type træ er kendt for sin styrke og modstandsdygtighed over for vridning og revner, hvilket sikrer, at værkerne holder deres form og ikke bliver påvirket af tidens tand. Kombinationen af det italienske hørlærred og den solide ramme skaber et robust fundament, som understøtter værkets æstetiske og fysiske integritet.

Når det kommer til lærredsprint, går Michael heller ikke på kompromis. Han bruger Epson UltraChrome HD farver, som er kendt for deres brede farvespektrum og langvarige holdbarhed, på Hahnemühle lærred, der er fremstillet af 100% bomuld. Dette lærred, som er anerkendt for sin høje kvalitet i kunstverdenen, sikrer, at printene ikke blot ser fantastiske ud, men også har en levetid, der rækker langt ud i fremtiden.

For plakaterne vælger Michael et langtidsholdbart papir med en mat og glat overfladefinish, der gør det muligt for farverne at fremstå klare og detaljerede, uden genskin eller forvrængning. Denne type papir er designet til at modstå tidens slid, hvilket gør plakaterne til en holdbar og smuk tilføjelse til ethvert rum.

Gennem sine omhyggeligt udvalgte materialer sikrer Michael Lønfeldt, at hvert kunstværk ikke kun er en fryd for øjet, men også en investering i langvarig skønhed og kvalitet.

Michaels interesse for at male som kunstner begyndte i 2005, hvor det oprindeligt fungerede som en måde at koble af fra dagligdagens stress. De farverige, abstrakte motiver fik hurtigt positiv opmærksomhed fra interesserede kunder. Kort tid efter kom Lønfeldt i kontakt med et firma, der sælger malerier til møbelforretninger, og de spurgte, om Michael ville male reproduktioner for dem. Han takkede ja til tilbuddet og har siden malet mange reproduktioner, som primært er blevet solgt i danske butikker.

I 2012 valgte han at stoppe med at male reproduktioner, da jeg blev træt af at gentage de samme motiver igen og igen, ofte med kun 15 minutter til hvert maleri. I stedet begyndte Michael at fokusere på at male mine egne originale motiver, hvilket gav ham en langt større tilfredsstillelse som kunstner. Det har resulteret i værker af højere kvalitet, som først bliver frigiver, når de er fuldstændig færdige og klar til at blive delt med verden.

I 2016 begyndte Michael at udforske grafisk kunst. Udgangspunktet for disse værker er udsnit af mine malerier, som han forstørrer og viderebehandler i Photoshop, indtil farver, linjer og elementer opnår det ønskede udtryk. De grafiske værker bliver herefter produceret som lærredstryk.

I 2018 begyndte han at modtage regelmæssige henvendelser fra virksomheder, der ønskede at bruge malerierne i deres produkter. Dette inspirerede til at skabe designs baseret på kunsten. Disse designs bliver i dag brugt på en række forskellige produkter, herunder snowboards, armbåndsure, kvindemode og hometex produkter.

I 2022 begyndte Michael at udforske nye kunstneriske horisonter ved at eksperimentere med digitale designs. Han fandt hurtigt en passion for denne digitale verden, hvor han primært arbejder i Photoshop. Her bruger han avancerede teknikker til at skabe unikke designs, der gennemgår en omfattende og detaljeret proces. Hvert design bliver kørt igennem op til 60 forskellige trin, hvor Michael finjusterer farver, former og teksturer, indtil han opnår det ønskede resultat.

Denne omhyggelige tilgang sikrer, at hvert design ikke blot er visuelt imponerende, men også af højeste kvalitet. Ved at kombinere sin erfaring med traditionelle kunstformer og de muligheder, som digital teknologi tilbyder, skaber Michael værker, der er både moderne og tidløse. Hans digitale designs er et resultat af en grundig og kreativ proces, hvor hvert skridt bidrager til at forme det endelige værk. Michaels evne til at eksperimentere og forfine sine teknikker i Photoshop har gjort det muligt for ham at udvide sin kunstneriske portefølje på nye og spændende måder, hvilket resulterer i innovative designs, der fortsat fanger og inspirerer.