Kunstneren - hvem er Michael Lønfeldt

Historie, kunstunivers og signatur

Fakta

Michael Lønfeldt
Dansker
Født 1965
Bor i Odense

Milepæle

Hvem er kunstner Michael Lønfeldt?

Michael Lønfeldt er en dansk kunstner, der har skabt sit eget kunstneriske udtryk gennem mange års dedikation og eksperimenter. Han er autodidakt og har hverken en formel kunstuddannelse eller deltaget på malekurser. Alt, hvad der ligger i hans kunstneriske kunnen, er opnået gennem egen nysgerrighed, vedholdenhed og praktisk arbejde i atelieret.

For ham er det at skabe kunst en passion og et håndværk – en proces, hvor teknik, materialer og intuition smelter sammen. Gennem årene har han arbejdet målrettet på at udvikle sin forståelse af farvernes samspil, akrylmalingens særlige egenskaber og de mange muligheder, der opstår i mødet mellem lærred, værktøj og materiale.

Hans tilgang er eksperimenterende, men altid forankret i en dyb respekt for håndværket. Der bliver testet, blandet og justeret, indtil udtrykket står klart og balancen mellem struktur, farve og energi er på plads.

Lønfeldt's kunst udspringer af en passion for at skabe kunst, der rummer både harmoni og kraft. Hvert værk er et resultat af mange timers arbejde – en søgen efter det øjeblik, hvor materialet og det menneskelige udtryk går op i en højere enhed.

Hvilke former for kunst laver Michael?

Michael Lønfeldt skaber farverig, abstrakt kunst, hvor energi, struktur og stemning smelter sammen i et levende udtryk. Hans primære fokus er unikke, originale malerier, der formidler følelsen af bevægelse og balance gennem intense farver og organiske former.

Hans primære medium er skabelse af unikke originale malerier på lærred, hvor den eksperimenterende tilgang udforsker nye visuelle muligheder. Michaels værker kan opleves og erhverves som originale malerier, lærredstryk og plakater – alle skabt med samme passion for farver, komposition og det visuelle nærvær, der kendetegner hans kunstneriske univers.

Hvad er det Michael vil opnå med hans kunst?

Michael ønsker at skabe kunst, der vækker følelser, skaber nysgerrighed og inspirerer til eftertanke. Hans værker er skabt til at give en umiddelbar wow-effekt – et øjeblik, hvor farver, energi og udtryk overvælder og berører på et dybt, emotionelt plan. Mange oplever, hvordan maleriernes kraft og stemning rammer noget i dem selv.

Hvert værk er tænkt som mere end blot et billede, det er et visuelt og sanseligt ankerpunkt, der tilfører rummet karakter og sjæl. Michaels kunst bliver ofte et naturligt midtpunkt i indretningen, hvor blikket samles, og stemningen folder sig ud.

Kunststil

Michael er en moderne dansk kunstner, der bevæger sig i en farverig abstrakt verden, hvor balancen mellem farver, detaljer og helhed danner kernen i udtrykket. Hans værker er kendetegnet ved en intens og modig farvepalet, der forenes med en stærk sans for komposition og form. Hvert maleri rummer en dybde, hvor dristige farver og fine detaljer smelter sammen i et levende og harmonisk samspil.

I Michaels kunst mødes det spontane og det velovervejede. Bag de abstrakte udtryk ligger en præcision og bevidsthed, hvor hver farve, linje og struktur er nøje afstemt for at skabe balance. Værkerne fremstår som helstøbte kompositioner, hvor mange lag maling giver overfladen liv, variation og en taktil karakter. Denne teknik skaber en særlig kompleksitet, som inviterer beskueren til både at opleve værket på afstand og fordybe sig i detaljerne tæt på.

Lønfeldts kunst bevæger sig i grænselandet mellem det genkendelige og det uforudsigelige. Farverne og formerne danner deres egen virkelighed og åbner for nye måder at se og føle på. Gennem sin moderne og passionerede tilgang skaber han kunst, der ikke blot imponerer visuelt, men også vækker følelser og eftertanke – værker, der sætter spor og bliver stående i erindringen.

Hvad er hans signatur i malerierne?

Signaturen i Michael Lønfeldts malerier er det unikke samspil mellem stærke farver, intense kontraster og et dybt lag af energi, hvor harmoni og kaos mødes i et balanceret udtryk. Hvert værk er skabt gennem mange lag maling, der giver overfladen struktur, dybde og en næsten taktil variation. Denne teknik skaber en fornemmelse af bevægelse og liv, hvor farverne spiller op mod hinanden i et vibrerende samspil.

Farverne i malerierne er ofte unikke, skabt gennem en personlig proces, hvor han selv blander nuancer ud fra akrylmaling baseret på primærpigmenter. Denne tilgang giver ham fuld kontrol over farvernes intensitet, dybde og balance, så hvert værk får sit helt eget udtryk og farvesprog.

Bag den visuelle skønhed ligger et underliggende oprør – et styret kaos, hvor de mange fine detaljer danner et komplekst univers af former, mønstre og lag. Michaels malerier er ikke blot smukke i deres farveudtryk, men bærer en indre energi, der både udfordrer og fascinerer beskueren.

På afstand opleves værkerne som harmoniske og helstøbte, men når man bevæger sig tættere på, åbner de sig og afslører et væld af nuancer, teksturer og detaljer. Det er denne spænding mellem ro og uro, kontrol og spontanitet, der gør Michael Lønfeldts kunst særegen – et kunstnerisk univers, hvor farver, struktur og følelse smelter sammen til en oplevelse, der bliver ved med at overraske.

Hvem er Michaels værker interessante for?

Michaels værker henvender sig til alle, der elsker farver og det liv, de tilfører et rum. Til dem, der nyder at opdage nye detaljer, fornemmelser og tolkninger, hver gang de betragter et kunstværk. Hans kunst taler til mennesker, der ønsker at blive berørt og føle en ægte forbindelse til det visuelle udtryk.

Værkerne er også for dem, der værdsætter kvalitet i alle aspekter af deres indretning – fra materialevalg til æstetisk helhed. For mange bliver Michaels kunst det naturlige omdrejningspunkt i rummet, et unikt fokuspunkt der samler blikket og giver personlighed til omgivelserne.

Teknikker og metoder

Michael arbejder med flere forskellige teknikker og metoder, der tilsammen udgør fundamentet for hans kunstneriske univers. Fælles for dem alle er ønsket om at skabe værker, hvor farver, struktur og udtryk går op i en højere enhed. Hans tilgang spænder fra det klassiske håndværk med akryl på lærred til moderne digitale teknikker, hvor han udforsker nye måder at udtrykke sig visuelt på. Uanset metode er processen styret af en kombination af intuition, erfaring og en dyb forståelse for farvernes virkning.

Lag på lag – malerier i akryl på lærred

En central del af Michaels arbejde er de klassiske akrylmalerier skabt på lærred. Teknikken bygger på en tålmodig proces, hvor maleriet opbygges lag for lag. Hvert lag får tid til at tørre, før det næste tilføjes, hvilket skaber dybde, tekstur og en fornemmelse af bevægelse i overfladen. Gennem denne metode arbejder Michael omhyggeligt med former, linjer og streger for at skabe komplekse og detaljerede kompositioner. Resultatet er værker, der rummer et rigt visuelt sprog og en følelse af både kontrol og spontanitet – et kendetegn for hans måde at arbejde med akryl på.

Action painting – flydende akrylmaling i én proces

I nogle værker arbejder Michael med flydende akrylmaling i en mere intuitiv og energisk stil. Her males hele værket i én sammenhængende proces, inspireret af action painting-traditionen. Teknikken kræver fuld tilstedeværelse og præcision, da farverne blandes og bevæger sig uforudsigeligt på lærredet. Det giver malerierne en rå og umiddelbar kvalitet, hvor bevægelsen i penselstrøgene og den spontane energi bliver en del af værkets udtryk. Denne metode afspejler Michaels fascination af det uforudsigelige og hans evne til at styre processen, selv når materialet lever sit eget liv.

Udsnit af malerierne sat på lærredstryk og plakater

En anden tilgang i Michaels kunstneriske arbejde er at udvælge små udsnit fra hans originale malerier og det uendelige store antal små detaljer, gør at udsnittene kan anvende motiverne i store printformater. En opskalering gør det muligt at bevare essensen og energien fra de originale værker, samtidig med at detaljerne fremhæves i en ny skala. Resultatet er kunstværker, der kombinerer maleriets fysiske karakter med den digitale verdens muligheder.

Materialer

Michael Lønfeldt lægger stor vægt på at anvende materialer af den allerbedste kvalitet i hele sin kunstneriske proces. Hvert element – fra lærred og maling til tryk og rammer – er udvalgt med omhu for at sikre både den æstetiske kvalitet og værkernes holdbarhed. For Michael er materialerne ikke blot redskaber, men en vigtig del af den kreative proces. Når de bedste materialer møder et stærkt kunstnerisk udtryk, opstår der værker, der bevarer deres farver, struktur og intensitet i mange år fremover.

Lærreder til malerier

Til sine originale malerier anvender Michael solide italienske lærreder af høj kvalitet. Han arbejder enten på lærreder i 100% hør (470 g/m²) eller på en blanding af 40% hør og 60% bomuld (420 g/m²). Hørlærredet har en kraftig og varieret struktur, som giver overfladen liv og karakter, mens mix-lærredet har en mere jævn og ensartet tekstur. Valget af lærred afhænger af, hvilket udtryk der ønskes i værket – det rå og taktile eller det glatte og balancerede. Fælles for begge typer er deres styrke, elasticitet og evne til at fastholde farvernes dybde.

Akrylmaling og medier til malerier

Michaels værker er skabt med akrylmaling og medier fra førende producenter af kunstnermaterialer. Han anvender udelukkende maling med høj farvestyrke og et højt pigmentindhold, hvilket sikrer intense farver, klarhed og lang levetid. Gennem årene har han nøje udvalgt de farver og medier, der giver ham den ønskede balance mellem dækkeevne, transparens og tekstur. Denne kompromisløse tilgang til materialer gør det muligt for ham at opnå et udtryk, hvor farverne fremstår levende og mættede – også efter mange års eksponering.

Lærreder til lærredstryk

Til sine lærredstryk anvender Michael to af markedets mest anerkendte kvalitetslærreder: Hahnemühle Cezanne Canvas og Breathing Color Lyve Canvas. Begge typer er kendt for deres fremragende evne til at gengive farver, kontraster og detaljer med en næsten fotografisk præcision. De har en fin, naturlig struktur, som giver trykkene en autentisk karakter, tæt på oplevelsen af et originalt maleri. Kombinationen af de to lærredstyper giver mulighed for at tilpasse overfladen efter motiv og stemning.

Blindrammer

Til opspænding af lærreder anvendes udelukkende europæisk nåletræ, der er FSC-certificeret og stavlimet med fingertapninger for optimal stabilitet. Denne konstruktion sikrer, at rammerne forbliver stabile og lige, selv ved skiftende temperatur og luftfugtighed. Den høje kvalitet betyder, at værkerne holder deres form over tid og bevarer et professionelt udtryk.

Plakatpapir

Til plakater og print anvender Michael et eksklusivt papir på 230 g/m² med en mat overfladefinish. Den matte struktur forhindrer genskin og sikrer, at farverne fremstår klare, mættede og præcise. Papiret har en høj arkivbestandighed og er designet til at bevare både farvetone og skarphed gennem mange år. Kombinationen af den robuste vægt og den fine overflade giver plakaterne en fornem kvalitet og et elegant, kunstnerisk udtryk.

Historien bag

Interessen for at male opstod i 2005 som et personligt frirum og en måde at finde ro i en travl hverdag. De tidlige værker var abstrakte og farverige, og udtrykket vakte hurtigt opmærksomhed blandt mennesker, der så malerierne. Det blev starten på en mere målrettet kunstnerisk praksis.

Allerede i 2006 begyndte arbejdet med at male reproduktioner. Her blev der produceret malerier til videresalg gennem møbelforretninger og detailbutikker, primært på det danske marked. Perioden gav stor teknisk rutine og erfaring med tempo, farvebrug og komposition, men arbejdsgangen var præget af gentagelser og stramme tidsrammer.

I 2012 blev der truffet et afgørende valg. Arbejdet med reproduktioner blev afsluttet, og fokus blev i stedet rettet mod originale malerier. Skiftet markerede en ny fase, hvor værkerne fik lov til at udvikle sig i deres eget tempo. Motiverne blev mere personlige, processen mere fordybende, og kvaliteten et centralt omdrejningspunkt. Malerierne blev først afsluttet, når komposition, balance og udtryk føltes helt rigtige.

I 2014 blev der arbejdet mere eksperimenterende med pouring-teknikker og action painting. Denne tilgang introducerede bevægelse, spontanitet og energi som bærende elementer i værkerne. Malerierne blev til i én sammenhængende proces, hvor tilfældighed og kontrol spillede sammen og skabte levende, dynamiske overflader.

Gennem de følgende år blev teknikkerne gradvist videreudviklet. I 2020 tog lag-på-lag-malerierne den form, der kendetegner udtrykket i dag. Farver, strukturer og dybde blev opbygget i mange arbejdsgange, hvor hvert lag bidrager til helheden. Resultatet er værker med tydelig rumlighed, ro og kompleksitet, hvor detaljerne træder frem ved gentagen betragtning.

Denne udvikling har skabt et sammenhængende kunstnerisk udtryk, hvor erfaring, håndværk og nysgerrighed smelter sammen – og hvor hvert værk er resultatet af en bevidst og gennemarbejdet proces.